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活動(dòng)報(bào)道| 《黑白鍵的交響——陳列和陳曦雙鋼音樂(lè)會(huì)》精彩上演

發(fā)布時(shí)間:2020-11-26
2020年11月21日晚,《黑白鍵的交響——陳列與陳曦雙鋼琴音樂(lè)會(huì)》在浙江大學(xué)紫金港劇場(chǎng)隆重舉行。場(chǎng)音樂(lè)的盛宴中,三毛琴行帶著施坦威九尺鋼琴陳列、陳曦兩位老師配合默契,用雙鋼對(duì)話(huà),向我們?cè)V說(shuō)了四段各具特色的音樂(lè)故事。

三毛琴行帶來(lái)的世界頂級(jí)的施坦威鋼琴以其無(wú)可挑剔的品質(zhì),無(wú)倫比的音樂(lè)表現(xiàn)力,配合列與陳曦兩位老師出色的演奏水平,為聽(tīng)眾帶來(lái)一場(chǎng)精彩絕倫的視聽(tīng)享受。



a小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲


第一支拉開(kāi)序幕的曲子是肖斯塔科維奇的《a小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》,作品94。

肖斯塔科維奇是 20 世紀(jì)最負(fù)盛名的作曲家和鋼琴家之一。這首《a 小調(diào)雙鋼琴小協(xié)奏 曲》創(chuàng)作于 1953 年,是肖氏寫(xiě)給他的兒子馬克西姆的,全曲好像父子之間的一場(chǎng)對(duì)話(huà),充 滿(mǎn)了濃濃的父愛(ài)和幽默詼諧的氣氛。肖氏采用奏鳴曲式來(lái)安排這部作品的結(jié)構(gòu),結(jié)合其“父 與子”的主題形象,我們可以將它劃分為四個(gè)部分:父子二人形象的初現(xiàn)——引子;父子對(duì) 話(huà)的開(kāi)場(chǎng)——呈示部;父子對(duì)話(huà)的發(fā)展——展開(kāi)部;父子之間達(dá)成共識(shí)——再現(xiàn)部、尾聲。樂(lè)曲中代表父親的節(jié)奏大部分是均分型,旋律大多是長(zhǎng)線(xiàn)條、抒情詩(shī)式的,體現(xiàn)出父親形象 溫和慈祥的特點(diǎn);代表兒子的節(jié)奏則以附點(diǎn)、切分型為主,旋律多為碎片化、跳躍式的,體 現(xiàn)出兒子形象活潑頑皮的特點(diǎn)。

作為交響樂(lè)大師,肖斯塔科維奇的許多鋼琴作品中都滲透了交響化的創(chuàng)作手法,這首小 協(xié)奏曲當(dāng)然也不例外。這部作品大量應(yīng)用了隔開(kāi)一個(gè)甚至幾個(gè)音區(qū)的創(chuàng)作手法(所謂“肖斯塔科維奇八度”),將原本單一的旋律變?yōu)閮蓷l甚至多條豐滿(mǎn)的旋律線(xiàn)。音區(qū)的擴(kuò)張彌補(bǔ)了 鋼琴在音色上的單一性,充分營(yíng)造出交響樂(lè)隊(duì)宏大的聲響效果。此外,作品中兩架鋼琴的關(guān) 系并不是主奏和協(xié)奏,而是合作、對(duì)話(huà)和對(duì)比,從而在很大程度上實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)聲部間的統(tǒng)一 與和諧,更好地體現(xiàn)了交響作品的完整性與展開(kāi)性。


胡桃?jiàn)A子


傾聽(tīng)了蘇聯(lián)父子之間輕松幽默的對(duì)話(huà)后,兩位老師帶我們進(jìn)入了富有俄羅斯特色的童話(huà)世界。尼古拉·伊科諾穆改編的雙鋼琴組曲《胡桃?jiàn)A子》主要講述了女孩瑪麗和一只胡桃?jiàn)A子的童話(huà)故事。


雙鋼琴組曲《胡桃?jiàn)A子》由八個(gè)部分構(gòu)成,分別是《序曲》、《進(jìn)行曲》、《糖果仙子 舞曲》、《俄羅斯特列帕克舞曲》、《阿拉伯舞曲》、《中國(guó)舞曲》、《蘆笛舞曲》和《花 之圓舞曲》。其中《序曲》是整個(gè)故事的開(kāi)頭,中間 6 首舞曲是故事的發(fā)展,最后的《花之 圓舞曲》描繪了胡桃?jiàn)A子變成王子后帶領(lǐng)主人公瑪麗飛向糖果仙境的故事情節(jié),是整部組曲 的高潮。

很難想象一座小劇院中,簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單兩架三角鋼琴,在舞曲一個(gè)接一個(gè)上演時(shí)就化身成了毫不疲倦的甜點(diǎn)工廠,生產(chǎn)出足以讓所有人縱陷身其中的甜蜜。


一個(gè)美國(guó)人在巴黎



十五分鐘的中場(chǎng)休息過(guò)后,聽(tīng)眾從童話(huà)的夢(mèng)境中醒來(lái),來(lái)到了藝術(shù)之都——巴黎。在這首由格什溫創(chuàng)作,兼具組曲和交響詩(shī)特點(diǎn)的狂想曲《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中,兩位老師用時(shí)而活潑、時(shí)而舒緩的旋律向我們?cè)V說(shuō)了一個(gè)美國(guó)游客在巴黎街頭的經(jīng)歷和復(fù)雜感受。

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》是喬治·格什溫為同名歌舞片創(chuàng)作的主題曲。在經(jīng)濟(jì)大蕭條之后,一度輝煌整個(gè)世紀(jì)的美國(guó)夢(mèng)轟然坍塌。在這些為振興經(jīng)濟(jì)而作的歌舞片中,對(duì)歐洲古老浪漫傳統(tǒng)的向往又一次被喚起。

這部作品描繪了一個(gè)美國(guó)游客漫步巴黎街頭時(shí)的興奮甚至有點(diǎn)滑稽的感覺(jué),充分展現(xiàn) 了美國(guó)人性格中開(kāi)朗的一面。不過(guò)作曲家并不希望表現(xiàn)某種特定的景色,這樣每一位聽(tīng)者都 可以在音樂(lè)中借助想象力形成屬于自己的形象的畫(huà)面。


《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》是一首兼具組曲和交響詩(shī)特點(diǎn)的狂想曲,全曲可分為兩大部分。第一部分主要表現(xiàn)美國(guó)游客在巴黎街頭游覽時(shí)的感受,包括三個(gè)漫步主題及其發(fā)展或變奏。第二部分則著重表現(xiàn)主人公的思鄉(xiāng)之情以及在異國(guó)他鄉(xiāng)遇到同胞后心情豁然開(kāi)朗的情景,包 含一個(gè)布魯斯風(fēng)格主題和一個(gè)查爾斯頓舞曲主題。這部作品最大的特色在于“交響樂(lè)的爵士 化”,格什溫靈活地運(yùn)用美國(guó)流行音樂(lè)和民間音樂(lè)的材料與手法,將藍(lán)調(diào)音階、拉格泰姆節(jié) 奏與爵士樂(lè)和聲等元素融為一體,形成了具有鮮明美國(guó)色彩的音樂(lè)語(yǔ)言。


卡門(mén)


最后一個(gè)音樂(lè)故事是美國(guó)青年鋼琴家安德森基于法國(guó)作曲家比才的作品《卡門(mén)》改編而成的《卡門(mén)幻想曲》。在該曲中,弱起的節(jié)拍和切分音及附點(diǎn)音符的大量應(yīng)用充滿(mǎn)了搖曳的動(dòng)感,使曲目極具吉普賽民族風(fēng)情。此曲不僅展現(xiàn)了兩位老師默契的配合,更是展現(xiàn)了他們極高的演奏能力與音樂(lè)素養(yǎng)。同時(shí),曲子的背后,吉普賽姑娘卡門(mén)和軍人唐·豪塞的愛(ài)情悲劇,也給聽(tīng)眾留下了關(guān)于人性善惡的思考。

《卡門(mén)》向世人展現(xiàn)了十九世紀(jì)法國(guó)社會(huì)底層的生活,真實(shí) 地揭露了人性的善惡沖突,極為成功地塑造了美麗的吉普賽女郎卡門(mén)這一人物形象。全劇充 滿(mǎn)了濃厚的吉普賽民族風(fēng)情,融合了西班牙、印度、阿拉伯、猶太乃至拜占庭的文化元素。安德森準(zhǔn)確地把握了這種吉普賽風(fēng)格,他靈活運(yùn)用了《哈巴涅拉舞曲》和《吉普賽舞曲》兩 個(gè)主題,將其貫穿于整首《卡門(mén)幻想曲》之中。

海上鋼琴師

愛(ài)樂(lè)之城


最后的最后,幾次獻(xiàn)禮又幾次致敬,兩位藝術(shù)家又特別為聽(tīng)眾們獻(xiàn)上了《海上鋼琴師》和《愛(ài)樂(lè)之城》的片段。宴酣至此,只需無(wú)聲的吶喊、無(wú)言的歡呼,以及退場(chǎng)之后光下經(jīng)久不息的掌聲,為這個(gè)被雙鋼點(diǎn)亮的夜晚,獻(xiàn)上作為聽(tīng)者的禮贊。

三毛琴行多年來(lái)對(duì)音樂(lè)事業(yè)的熱愛(ài)執(zhí)著且始終如一。熱愛(ài)音樂(lè)事業(yè),熱愛(ài)每一位愛(ài)樂(lè)者。各大高校密切合作,共同舉辦音樂(lè)盛宴,獲得業(yè)內(nèi)外人士的一致認(rèn)可。